Oltre 140 opere, trenta delle quali firmate dal celebre muralista Diego Rivera, in mostra a Villa Caffarelli fino al 13 dicembre 2026. Un viaggio nella cultura, nella storia e nell’identità del Messico tra Rivera, Frida Kahlo e i protagonisti del Novecento
I colori, le contraddizioni e la forza creativa del Messico del Novecento arrivano nel cuore della Capitale. Dal 9 giugno al 13 dicembre 2026 i Musei Capitolini – Villa Caffarelli ospitano la mostra “Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo”, una grande esposizione dedicata al più celebre pittore e muralista messicano, figura centrale nella definizione dell’identità artistica del suo Paese.
Attraverso oltre 140 opere, tra cui trenta lavori di Diego Rivera, il percorso espositivo racconta la nascita e l’evoluzione dell’arte moderna messicana, mettendo in luce il ruolo fondamentale svolto dagli artisti nella costruzione di una coscienza nazionale capace di coniugare tradizione, innovazione e impegno sociale.
La mostra non si limita alla figura di Rivera, ma offre uno sguardo ampio su una stagione culturale straordinaria, riunendo opere di protagonisti assoluti dell’arte del Novecento come Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Saturnino Herrán e molti altri. Ad arricchire il percorso anche documenti fotografici di grande valore storico, tra cui gli scatti realizzati da Tina Modotti, che immortalano Rivera in alcuni momenti significativi della sua vita e della sua attività artistica.
Promossa da Roma Capitale attraverso la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, l’esposizione è realizzata in collaborazione con il Museo Kaluz di Città del Messico e MetaMorfosi Eventi, con il supporto di Zètema Progetto Cultura e il patrocinio dell’Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura del Messico e dell’Ambasciata del Messico in Italia.
L’itinerario prende avvio dalle radici storiche del Messico indipendente, nato nel 1821, quando emerge la necessità di definire un’identità culturale capace di rappresentare un Paese nuovo e complesso. In questo contesto l’arte diventa uno strumento essenziale per raccontare il volto della nazione e accompagnarne la trasformazione sociale.
Particolare attenzione è dedicata al movimento del Muralismo, nato negli anni successivi alla Rivoluzione messicana e destinato a influenzare profondamente la cultura visiva internazionale. Promosso dal ministro dell’Istruzione José Vasconcelos e sviluppato da Rivera, Orozco e Siqueiros, il muralismo portò l’arte fuori dai musei e dalle collezioni private, trasformando edifici pubblici, scuole e luoghi di lavoro in gigantesche narrazioni collettive dedicate al popolo, agli operai e ai contadini.
La mostra si sviluppa attraverso quattro sezioni tematiche. La prima, “Accademia e tradizione – La formazione di Rivera”, approfondisce le origini artistiche del pittore e il confronto con la cultura figurativa ottocentesca. Segue “Il contributo di Diego Rivera e del Messico alle avanguardie europee”, dedicata agli anni trascorsi in Europa e al dialogo con il cubismo e le correnti d’avanguardia. La terza sezione, “Il Rinascimento culturale messicano”, racconta la straordinaria stagione di rinascita artistica seguita alla Rivoluzione. Infine “Oltre il Realismo sociale” esplora l’evoluzione dell’arte messicana oltre i canoni del muralismo, mettendone in evidenza la ricchezza e la vitalità.
«L’arte divenne uno strumento di ricostruzione civile, emancipazione popolare e definizione di una nuova identità messicana», ha sottolineato il sindaco di Roma, Roberto Gualtieri, evidenziando come le opere esposte permettano ancora oggi di cogliere il forte spirito di rinascita che caratterizzò il Messico del primo Novecento.
Sulla stessa linea l’assessore alla Cultura di Roma Capitale, Massimiliano Smeriglio, che ha ricordato il valore civile dell’opera di Rivera, capace di restituire l’arte al popolo e di trasformarla in uno strumento di partecipazione e cittadinanza.
Per Pietro Folena, presidente di MetaMorfosi Eventi, la storia dell’arte moderna messicana rappresenta «una straordinaria lezione di libertà», nata dalla capacità degli artisti di tenere insieme tradizione e innovazione, identità nazionale e apertura internazionale.
La mostra si presenta così come un’occasione unica per conoscere una delle più affascinanti avventure artistiche del XX secolo e per riscoprire il ruolo di Diego Rivera come interprete di una modernità capace di parlare ancora al presente, tra impegno sociale, sperimentazione estetica e visione universale.
In foto: Diego Rivera, Mujer sentada con flores
