A Todi la mostra “Fire” di Andrei Molodkin, curata da Giusy Caroppo: un percorso nell’arte contemporanea tra potere, geopolitica e memoria, visitabile fino al 14 giugno.
Un’esplorazione intensa e provocatoria dei meccanismi del potere e delle tensioni globali contemporanee: è questo il cuore di “Fire”, la mostra personale dell’artista Andrei Molodkin, curata da Giusy Caroppo e ospitata presso la Galleria Giampaolo Abbondio.
Inaugurata lo scorso 4 aprile, l’esposizione sarà visitabile fino al 14 giugno, tutti i giorni dalle 13.30 alle 19.30, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva nel linguaggio visivo e concettuale di uno degli artisti più incisivi della scena contemporanea.
La ricerca di Molodkin si sviluppa da anni attorno all’idea dell’arte come archivio del potere. I materiali e i dispositivi utilizzati nelle sue opere diventano strumenti per rendere visibili dinamiche spesso invisibili: il petrolio come simbolo della geopolitica globale, il sangue come traccia delle vittime dimenticate dei conflitti economici, sociali e militari. Attraverso sistemi di pressione idraulica, installazioni partecipative e strutture trasparenti modellate su loghi e icone culturali, l’artista mette in scena il rapporto complesso tra arte, capitale e violenza.
Con “Fire”, tuttavia, emerge un significativo cambio di registro. Come sottolinea la curatrice Giusy Caroppo, pur partendo da eventi reali e luoghi riconoscibili – che lo stesso artista considera i veri “autori” delle opere – Molodkin introduce un processo di “raffreddamento” delle immagini. Il medium scelto è volutamente essenziale: la biro.
Il blu della penna a sfera diventa così un codice visivo preciso. Non è solo una scelta estetica, ma un richiamo diretto al linguaggio amministrativo e burocratico: quello dei documenti ufficiali, delle firme, dei trattati e delle dichiarazioni. Il disegno si trasforma in un contro-documento, un atto critico che mette in discussione le narrazioni ufficiali.
Le superfici cartacee sono attraversate da fitte trame di linee, da campiture dense che saturano lo spazio visivo. L’accumulazione del segno rende il gesto ripetuto quasi performativo, mentre l’immagine emerge da una stratificazione che è al tempo stesso visiva e concettuale. In questo equilibrio solo apparentemente uniforme, irrompe talvolta un elemento destabilizzante: un punto rosso, che rompe l’ordine e richiama tensioni latenti.
Molodkin non costruisce una narrazione lineare, ma crea un campo di energia visiva, capace di evocare tanto la stratificazione del capitale quanto la sedimentazione della memoria storica. “Fure” si presenta così come un’esperienza che invita lo spettatore a interrogarsi, più che a osservare passivamente.
In un momento storico segnato da conflitti e trasformazioni globali, la mostra rappresenta un’occasione preziosa per riflettere sul ruolo dell’arte come strumento critico e testimonianza del presente.
