Dal Detroit Institute of Arts sbarcano a Roma cinquantadue capolavori dei maestri europei tra Ottocento e Novecento. La mostra “Impressionismo e oltre Capolavori dal Detroit Institute of Arts” è un’occasione rara e preziosa per il pubblico italiano, che dal 4 dicembre 2025 al 3 maggio 2026 potrà ammirare, al Museo dell’Ara Pacis, opere fondamentali dell’impressionismo, del postimpressionismo, delle avanguardie parigine e dell’espressionismo tedesco.
La mostra “Impressionismo e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts”, promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, e organizzata da Sovrintendenza Capitolina e MondoMostre con il supporto di Zètema Progetto Cultura, porta in Italia uno dei nuclei più prestigiosi delle collezioni americane. Radio partner Dimensione Suono Soft; mobility partner Atac e Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane. La curatela è affidata a Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi.
Un viaggio nella modernità
Il percorso espositivo riunisce opere realizzate tra gli anni ’40 dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, documentando una fase cruciale dell’arte europea, segnata da trasformazioni profonde che ridefinirono il linguaggio pittorico moderno. La luce, il colore, la rappresentazione della vita contemporanea e infine l’astrazione diventano i temi guida di un itinerario che attraversa decenni di rivoluzioni artistiche.
Ad aprire la mostra sono i pionieri dell’impressionismo e i protagonisti del rinnovamento francese: Edgar Degas con cinque opere emblematiche, Paul Cézanne con Bagnanti e una preziosa Sainte-Victoire, Pierre-Auguste Renoir con la raffinata Donna in poltrona (visual ufficiale della mostra), oltre a lavori di Pissarro, Sisley e del tedesco Max Liebermann, che testimonia la vitalità della poetica impressionista oltre i confini francesi.
Dopo l’impressionismo
La seconda parte del percorso indaga l’evoluzione successiva al 1886, quando la pittura francese si apre a nuove interpretazioni della forma e del colore. I due dipinti di Vincent Van Gogh, vibranti e intensi, restituiscono la forza emotiva dell’artista, mentre Renoir e Cézanne rappresentano la transizione verso una pittura costruita, solida e sempre più autonoma dalla realtà.
Parigi, capitale dell’arte
La sezione centrale è dedicata alla Parigi dei primi decenni del Novecento, fucina delle avanguardie. Le sei opere di Pablo Picasso, dal periodo rosa al cubismo fino ai ritratti degli anni Venti, mostrano la complessità di un percorso creativo inesauribile. I tre dipinti di Henri Matisse, realizzati tra il 1916 e il 1919, raccontano il passaggio dal rigore alla libertà della pennellata. Accanto a loro, i lavori di Juan Gris, María Blanchard, Amedeo Modigliani e Chaïm Soutine completano il quadro di una città in cui convergono stili, sperimentazioni e visioni.
L’espressionismo tedesco
La mostra si chiude con una ricca selezione dedicata all’avanguardia tedesca, frutto della lungimiranza del direttore del DIA Wilhelm R. Valentiner. Le opere di Pechstein, Kandinsky e Feininger raccontano le sperimentazioni di Die Brücke e del Blaue Reiter, mentre i dipinti del dopoguerra di Heckel, Schmidt-Rottluff, Nolde, Kokoschka e Beckmann riflettono un’epoca segnata da profondi sconvolgimenti. L’Autoritratto di Beckmann del 1945 ne è una testimonianza potente.
Accessibilità e inclusione
In linea con il percorso intrapreso dalla Sovrintendenza Capitolina, la mostra è progettata per essere pienamente accessibile: percorsi multisensoriali, visite tattili, visite con interpreti LIS, video sottotitolati e laboratori creativi sono pensati per coinvolgere tutti i pubblici. I dispositivi di accessibilità sono realizzati in collaborazione con l’Istituto dei ciechi Francesco Cavazza e Rai Pubblica Utilità, con servizi gratuiti forniti da Roma Capitale e Zètema Progetto Cultura.
Con Impressionismo e oltre, Roma accoglie non solo una straordinaria selezione di opere raramente visibili fuori dagli Stati Uniti, ma offre un’occasione unica per ripercorrere mezzo secolo di sperimentazioni che hanno trasformato per sempre il volto dell’arte europea.
In foto: Vincent Van gogh: Vaso con garofani
